Выставка «Константин Паустовский. Без купюр»


15 декабря 2017 – 4 февраля 2018
Выставка


Государственный музей А.С. Пушкина. Арбат, 55/32


Выставка «Константин Паустовский. Без купюр», посвященная 125-летию со дня рождения писателя, стала основным выставочным проектом юбилейного года.
Главная задача проекта заключалась в преодолении неполного восприятия личности и творческой судьбы писателя и в представлении широкому кругу зрителей и читателей неизвестного Паустовского. В реализации этой задачи авторы опирались на редкие документы и результаты последних научных исследований.
При отборе материалов выставки авторы стремились отойти от хрестоматийного представления о личности и творческом наследии писателя. На протяжении последних десятилетий в общественном сознании сложилось определенное представление о нем как о замечательном стилисте, авторе широко известных произведений о русской природе и произведений для детей.
Художественная ценность наследия К. Г. Паустовского не только не ограничивается данными темами, но и являет собой широкий спектр культурно-исторических и духовных смыслов, вписанных в контекст сложной и многообразной эпохи. Кроме того, большое значение имеет понимание особого места, которое занимала личность К. Г. Паустовского в кругу его современников, его непосредственная вовлеченность в ряд важных общественно-культурных процессов ХХ века.
В постсоветской критике неоднократно в упрек Паустовскому ставилось его вхождение в советскую литературу в 1930-е годы на волне становления «производственного романа». Широкая востребованность писателя, большие тиражи книг, прижизненные собрания сочинений, как и обладание им квартирой в знаменитом доме на Котельнической набережной, стали восприниматься знаком «обласканности властью».
Между тем, Константин Паустовский в жизни прошел непростой путь художника, а в творчестве – путь эстетических поисков: от поэзии и романтической прозы, затем производственного романа, к прозе, основанной на русской литературной традиции, на красоте русского языка и гуманистической идее.
Основные произведения 1930-х годов не ограничиваются темой преобразования природы человеком во имя счастливого, разумно устроенного, будущего. На примере социальных задач Паустовским решаются проблемы морально-эстетического характера. Борьба со стихией подразумевает, прежде всего, борьбу с неправдой, несправедливостью, ложью. На первый план выходит романтика реальной жизни и подвиг Человека, как подлинного героя литературы. В рабочих записях Паустовского фигурирует мысль о переходе к новому эстетическому идеалу, а новое литературное направление он определяет для себя как «социалистический романтизм».
Период в жизни писателя, начиная со второй половины 1930-х до 1950-х годов, многие исследователи определяют как время вынужденного «молчания», которое приобретает особое драматическое значение для личности писателя. В результате последних исследований были выявлены документы, которые свидетельствуют о смелых попытках Паустовского уже в 1930-е годы высказывать свое отношение к процессам, происходящим в литературной и общественной среде. Среди них – стенограмма совещания руководителей секций ССП с речью Паустовского о детской литературе, неопубликованная заметка в журнал «Наши достижения» «Несколько грубых слов», где он говорит об «отсутствии мужества и вместе с тем скромности» в современной литературе, «пошляках, носящих наименование творческих работников», «приспособленцах к искусству», говорит об уходе от настоящей творческой среды, о том, что нужно идти против себя, писать «то, что нужно редактору» и что именно «так рождается халтура».
Творчества Константина Паустовского, так же как и многих его писателей-современников, коснулась цензура, а его «молчание» не было знаком податливости и принятия идеологии государства. «Это, скорее, проявление грусти человека, задетого реальностью, своего рода стыда и смятения, глубокой жалости к «многострадальной» России» (С. Олливье). В официальных кругах, начиная со второй половины 1930-х годов, творчество Константина Паустовского воспринималось наравне с литературными попутчиками, то есть писателями, внешне не враждебными советской власти, но и не разделяющими ее программы, а значит не благонадежными.
Для авторов проекта концепт «без купюр» – это попытка освободиться от привычных и не всегда обоснованных представлений о жизни и творческом наследии Константина Паустовского и на примере подлинных документов, многие из которых опубликованы впервые, показать его непростой путь, как художника, в сложном и многообразном контексте времени. Важно было через основные образы и экспонаты выставки вывести читателя и зрителя на новые круги осмысления судьбы писателя, который вопреки всем решенным и нерешенным конфликтам Художника и действительности, смог создать свой особый гармоничный художественный мир, и, вопреки всем бурям и невзгодам ХХ века, сумел «остаться собой» и сохранить честь и достоинство человека и писателя.
Центральными и смыслообразующими экспонатами выставки стали неизвестные главы и авторские версии глав (без цензорских и редакторских купюр) последней части известной автобиографической книги «Повести о жизни» – «Книги скитаний» (1963) с первоначальным названием «На медленном огне». Речь идет о большом объеме отнятого у читателя текста, не только имеющего бесспорную художественную ценность, но и способного рассказать самое главное о взглядах писателя на современность. Авторский текст содержит серьезные размышления Паустовского о судьбе русской литературы и о трагических судьбах собратьев по перу, среди которых Сергей Есенин, Владимир Маяковский, Андрей Платонов, Борис Пильняк, Исаак Бабель, Осип Мандельштам.
Авторские версии глав «Повести о жизни» и другие неизвестные широкой публике документы: рукописи, дневники, письма, свидетельства современников – способны совершенно по-новому раскрыть личность и творческую судьбу К. Г. Паустовского и во многом сблизить его с поколением тех, чьи взгляды в официальных кругах правящей советской элиты были названы инакомыслием (диссидентством).
Не только высокохудожественная проза принесла Паустовскому небывалую популярность и читательскую любовь, но и его благородная и независимая личностная позиция, его деятельность, направленная на возвращение советскому читателю имен, составляющих сокровищницу русской литературы, но находящихся под запретом или в вынужденном забвении. Среди них - Александр Грин, Иван Бунин, Михаил Булгаков, Марина Цветаева. На протяжении всей своей жизни К. Г. Паустовский не участвовал ни в одной кампании против кого-либо, не подписал ни одного письма или выступления против собратьев по перу. Но поставил подписи под письмами в защиту Александра Солженицына, Иосифа Бродского, Юлия Даниеля и Андрея Синявского, широкую известность приобрела речь писателя в защиту Владимира Дудинцева на обсуждении его романа «Не хлебом единым» в Центральном Доме литераторов.
С этим, отчасти, было связано стремление многих известных представителей поколения литераторов-шестидесятников войти в ближний круг общения К. Г. Паустовского, поучить его «благословление», поддержку или совет. Среди тех, кто вошел в мир литературы, благодаря К. Г. Паустовскому, – Юрий Бондарев, Юрий Трифонов, Булат Окуджава, Юрий Казаков, Владимир Корнилов и многие другие.
Выставка рассказала также о значительных фактах из биографии писателя, таких как попытки издания бесцензурных сборников «Литературная Москва» (1956) и «Тарусские страницы» (1961), ставших впоследствии одними из самых известных сборников эпохи. В «Тарусских страницах», например, были опубликованы сорок стихотворений М. И. Цветаевой, имя и творчество которой все еще оставалось под запретом для читателей. Также сборники объединили имена таких авторов, как Надежда Мандельштам, Булат Окуджава, Юрий Казаков, Владимир Корнилов, Наум Коржавин, Борис Слуцкий, Николай Заболоцкий и многих других. На примере редких документов – писем, дневников, воспоминаний современников – будут раскрыты малоизвестные и даже неожиданные творческие и биографические связи Константина Паустовского.
Об успехе К. Г. Паустовского очень точно сказал К. И. Чуковский: «Слава писателю, который за всю жизнь не написал ни одной фальшивой или криводушной строки. Слава Поэту и Мастеру, в которого влюблены миллионы советских и зарубежных сердец».
К. Г. Паустовский обрел известность в середине 1930-х гг. после выхода в свет книги «Кара-Бугаз» на волне становления и популярности советского «производственного романа», признанного ведущим жанром метода соцреализма. Известны также публикации К. Г. Паустовского и на другие производственные темы: книга очерков «Великан на Каме», очерк «История Онежского завода», сборник «Героический Юго-Восток». Но, несмотря на это, власть считала Паустовского «литературным попутчиком», внешне не враждебным советской власти, но и не разделяющим ее программы, а значит неблагонадежным.
Все эти факты позволяют по-новому посмотреть на личность и судьбу писателя и вырисовывают особый драматический конфликт между Художником и действительностью. Конфликт этот является не столь явным и трагическим, каким он был у ряда представителей его поколения литераторов, но вполне очевидным и болезненным. «На медленном огне» - так словами самого автора, по не одобренному цензурой названию последней книги «Повести о жизни», можно выразить драматизм реальности, в которой находился сам писатель Константин Паустовский.
Тем не менее, как неоднократно подчеркивали современники К. Г. Паустовского, он был одним из тех немногих художников своего времени, которые не изменили своему таланту и простой человеческой порядочности в угоду власти. Повесть «Кара-Бугаз» и книга очерков «Великан на Каме» в определенной степени явились компромиссными по отношению к центральной линии партии в области литературы, но не отняли у него честности художника, ставящего выше всего прочего задачи искусства, художника, приверженного русской литературной традиции, основанной на красоте русского языка и гуманистической идее. Хотя и в том, и в другом случае можно говорить о большой доле умолчания в изображении действительности того времени. Это вынужденное «молчание» и приобретает особое драматическое значение для личности писателя.
Обозначенный выше драматический конфликт составил основу концепции выставочного проекта «К. Г. Паустовский. Без купюр» и явился вектором в актуальном осмыслении личности К. Г. Паустовского в культурно-историческом контексте ХХ века.


Место проведения выставки
ГБУК г. Москвы «Государственный музей А.С. Пушкина», Выставочные залы на Арбате
Арбат, 55/32 (вход со стороны Денежного переулка), 8-499-241-78-99



Партнёры